ぽん太のみちくさ精神科

　ぜいぜい、4月になっていろいろと慌ただしくて、ブログが更新できません。
　ハンブルク・バレエの「真夏の夜の夢」も観たのは一ヶ月以上前で、すでに印象も薄れてしまいましたが、備忘録のためにメモしておきます。公式サイトはこちら（リリオム－回転木馬／ハンブルク・バレエ団 2016／NBS公演一覧）。

　原作はもちろんシェイクスピアですが、ノイマイヤーは、妖精・貴族・職人という三つの階層を想定し、それらが互いに関係し合っているという世界を考えました。そして三つの階層それぞれに、リゲティの現代音楽、メンデルスゾーンの流麗な音楽（「真夏の夜の夢」以外の音楽も使ってます）、手回しオルガンという三つの音楽を割り当て、また踊りの振り付けでも差異化を行っています。
　ということで、楽しいながらも、かなり理知的な作品です。
　リゲティの音楽も、時代によって様々に変化したようですが、このバレエで使われているのは、まるでハウリングのような音楽。妖精のコスチュームも、もっとも〜とたけもっとのお姉ちゃんみたいで、ちょっと古くささも感じます。
　それもそのはず、この演目の初演は1977年とのこと。ノイマイヤーがハンブルク・バレエ団の芸術監督に就任したのが1973年ですから、初期の振り付けですね。

　バレエを観てから、そういえばシェイクスピアの原作を読んだ記憶がないな〜と思って（あるいは読んだけど忘れてたのかも）、読んでみました。松岡和子訳のちくま文庫版です。いや〜、翻訳ですけど、言葉の面白さに魅了されますね。原作を読んでみると、確かに妖精・貴族・職人が文体と言葉遣いで区別されていることが感じられます。
　ちなみにこの翻訳の題名は、「真夏の夜の夢」ではなく、「夏の夜の夢」。原作の題名はA Midsummer Night's Dreamですが、Midsummer Nightはいわゆる「真夏」の夜ではなく、6月24日の聖ヨハネ祭の前夜を指すというのは、豆知識です。

　ノイマイヤーは、妖精と貴族で、オベロンとシーシアス、タイターニアとヒッポリタを同じダンサーが踊ることで、妖精の世界と貴族の世界の相互浸透を表しました。原作ではもともとどうだったんかいな、と疑問が浮かびますが、上の本の解説や、巻末にある日本での上演の配役表を観てみると、元々は別々の俳優が演じていたけど、近年の上演では一人二役のケースが多いようです。一人二役に関しては、ノイマイヤーの独創ではないのかもしれませんね。
　原作のラストでは、パックが観客に語りかけることによって、舞台上の出来事と観客との相互浸透を演出するのですが、バレエではこれはちょっと無理。ノイマイヤーは代わりに、貴族たちのトリプル結婚式を仕切っていた執事が、実はパックだったという結末を用意してくれましたが、なかなかよくできてました。

　長く踊り込んでいるせいか、ハンブルクのダンサーたちは、みなおてのものといった感じで踊ってました。今回もアッツォーニとリアプコのペアが表現力があって輝いてました。
　第二幕で、真の愛に目覚めたタイターニア（エレーヌ・ブシェ）とオベロン（ウラジーミル・ヤロシェンコ）のしっとりしたデュエットが、とても素晴らしかったです。

　音楽はギャレット・キースト指揮の東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団。なかなか良い演奏でしたが、最後の最後でホルンの音が上がりきらなかったのが残念でした。
　

ジョン・ノイマイヤー「京都賞」受賞記念
ハンブルク・バレエ団2016年日本公演
＜真夏の夜の夢＞
ウィリアム・シェイクスピアの原作に基づく、
ジョン・ノイマイヤーによるバレエ

東京文化会館
2016/03/13

ヒッポリタ／タイターニア：エレーヌ・ブシェ
ヘレナ：シルヴィア・アッツォーニ
ハーミア：フロレンシア・チネラート
デミトリアス（士官）：アレクサンドル・リアブコ
ライサンダー（庭師）：エドウィン・レヴァツォフ
シーシアス（アテネの大公）／オベロン：ウラジーミル・ヤロシェンコ（ゲスト・ダンサー）
パック：アレクサンドル・トルーシュ

指揮：ギャレット・キースト
演奏：東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団